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【投影之窗原創】
近日，投影之窗編輯報名參與了“2023博物館沉浸式展覽研修”活動。收獲多多！
時下，關于沉浸影像的話題已經屢見不鮮，在各行業數字化革新的進程中，沉浸產業獲得了巨大的延展空間。在博物館領域，越來越多的富有趣味性、附加體驗感的新展陳形式頻現公眾視野，這對于觀眾來說無疑平添了“逛展”的興趣，僅從體驗感上來說，觀眾對于博物館亦或商業空間的沉浸項目一視同仁，然而對于博物館行業而言，應用創新科技形式打造的新體驗卻負載著更重要的“文化傳播”意義。
近日，由人民文博主辦的線上博物館沉浸式展覽研修班開課，邀請了數位博物館行業潮頭人物以及數字沉浸相關領域專家學者分享觀點，數日的聆聽讓身處影像行業的筆者頗受啟發，有感于此……
當我們從觀眾視角向上躍升，以博物館人甚至是更宏觀的角度考慮，博物館存在的意義便有了更多與時代科技結合的需求與必要。上到“文化自信”的打造，下到“公眾文化交流空間”的建設，博物館應面向的是全域的群眾，這體現在展陳內容的設計上變成了我們熟悉的“傳統與科技融合”。
從觀眾的視點，年輕一代的我們更渴求沉浸的體驗，但卻忽視了其余年齡段群眾的感受。對于博物館這個主體來說，要將科技、沉浸融合到傳統中去不能僅是用科技復制傳統，而是要創新內容，更要產出足夠優質的內容服務于全域的群眾。分享嘉賓提出的這3問顯然是當前多數博物館亟待解決的“疑難雜癥”，根植于“傳統”的博物館，其數字化改造要忠于“傳統”，又需迎合時代。
而在改造的思路上，博物館何須執守桎梏？從數字博物館上升至“沉浸城市”的考量具有相當的必要性。在城市復雜業態的背景下，沉浸的形式自然開闊許多，“戲劇演繹、交互體驗、虛擬場景營造、數字孿生”等等，而當這些非博物館類型的沉浸應用浮現腦海之時，我們才發現這些又何嘗不可進入博物館呢？形式只是為了更加豐富多樣化的呈現沉浸，內容的把握仍然“事在人為”。
從思路到實踐，當學院派的專業人士開始積極參與到實地建設中，空間的建設便有了一系列的參考范圍。而在設計者眼中，“空間”也恰恰是最重要的考量因素。
“我們應以‘空間’為參考，通過不同手段，包括但不限于數字科技、圖文陳列等形式去塑造作品，而不是將整體數字化的設計搬到任何空間中去�！比绱擞^點的陳述便明晰了設計者與“影像科技”的矛盾其實并不存在，每個空間都需要有足夠合適的方案去匹配，并非傳統不接納科技，而是暫未能尋求到融合點。
將目光投向實踐的成功案例，揚州中國大運河博物館在引入了大量數字化內容后顯然已成為紅網打卡地，同時又承載著全面的知識傳播職能。開展之前，大運河博物館的數項準備工作中就包含“本地觀眾調查、教師專場調查、青少年齡段喜好調查”3個重點方向，對應著“大眾喜好、專業程度、時代迎合度”，綜合考量三者的比重，不離“文化核心”，這其實也是中華文化“中庸”的體現。
最后在前景的認知上，嘉賓分享的博物館行業現狀也令人信心倍增。數據調研顯示我國大陸各省級及以上博物館除國家博物館與故宮博物院外，線上全景展覽的數量均在50以下，這顯然證明博物館的數字化進程還遠未能談“完善”。博物館線上“數字孿生”普及的意義不僅在于“云觀展”、“廣域傳播”的應用價值，更能衍生出觀眾與展陳內容遠程互動；博物館邀約等新形式以促進線下活動拓展，最終落實到實體博物館文化傳播的職責實現。
在數天的學習體會中，數字科技與博物館/展覽行業的關系在筆者心中有了更進一步的認知。回歸文題，數字沉浸顯然兼具“工具、形式”的形態，更是“趨勢”的引導。而如何看待、應用它也并非是不同人群、不同觀點的選擇，而是“秉持思想、立足空間、實踐探索”進程中復合考量的選擇，其與“傳統”并不應有所謂上下級的制約，而應是共同推動博物館/展覽行業向時代需要革新、向“文化自信”風向標注入活力。 |
